□杨玉龙

　　疫情防控期间的国际博物馆日，博物馆扎堆儿直播，观众足不出户，也能“一眼万年”。但博物馆直播，有的是实力派，不仅吸粉儿还吸金，而有些博物馆则是“标题党”，直播不尽如人意。

　　（5月19日《北京日报》）

　　博物馆和互联网联姻开启直播之路，某种意义而言，是适应时代发展之需。不过，并非所有参与直播的博物馆都迎来好评。梳理媒体报道，以下几点不容忽视，一是主持人状态不佳；二是直播效果不行，如为了体现现场感，镜头一直晃来晃去，让人看了不太舒服；三是难吸引粉丝，有的博物馆直播只是简单地将讲解词上线，并无新意；四是对馆内文物的故事言之寥寥。上述，也就很难满足受众的需要。

　　笔者以为，不应将博物馆直播当作“应景”需要。虽然突如其来的疫情，让博物馆不得不关起大门，但也促使其越发智慧，开启云直播之路，但是作为形势所迫之下的创新之举，博物馆直播有着常态化进行的市场需要。正如媒体指出，网络直播不但能提高博物馆的知名度，还能拉动相关文创产品的消费，更能够拉近与观众的距离。

　　博物馆直播要行稳致远，就须“活”起来，以更好地适应市场需求。其中关键是，要在此方面舍得下硬功夫。毕竟，博物馆直播并不单纯的是“带货直播”，它更重要的功能是为文物与受众搭建起接触桥梁，真正让文物活起来。于此，博物馆参与直播，无论是在直播技巧、主播选用，还是在解说词的使用上，均应做好充足准备，以迎合人们的需要。

　　一些博物馆的做法就值得借鉴。有的博物馆和高校合作，例如北京建筑大学请来云冈石窟的“大佛”当主播，抢了不少博物馆的风头。还以西汉南越王博物馆为例，5月18日国际博物馆日，就整合线上线下资源，在多平台举办“停不下来的南越王”直播活动，专业的学术知识之外，还准备了两道大菜，更有文创带货，这一套组合拳同样可取。

　　同样令人期待的是，据报道，一系列帮助博物馆“智慧”起来的计划已经启动，国家文物局着力构建“云展览”平台，并支持各地博物馆通过知识产权授权等方式，积极加强与社会力量的跨界合作，探索通过“云展览+直播”等方式，创新博物馆传播渠道。可以预言，博物馆直播作为互联网时代公共文化服务的新趋势，定会越来越出彩。