人物简介
夏剑锋，1970生，江苏海安人。1993年毕业于南京师范大学美术系。中国书法家协会会员，海安市书法家协会主席。书法作品入选全国第三届、第四届草书作品展、全国第二届临帖展、魏晋风度展等，2016年第四届林散之·江苏书法作品双年展草书最高奖。2021年专著《悔琴居札记》由西泠印社出版社出版，并获“TDC”奖和2022年度中国“最美的书”奖。
2022年度中国“最美的书”评选于11月8日揭晓，海安籍书法家夏剑锋的书法作品集《悔琴居札记》榜上有名。这是《悔琴居札记》继得“TDC”奖后，再获殊荣。
中国“最美的书”创立于2003年，每年的专家评委会皆由资深书籍设计师和出版人组成，至今为止共有446件设计作品脱颖而出，荣获称号。
拿到这本书，不由惊叹“太特别了”。图书的整体形态似一刀宣纸，令人自然联想到书法。书名别出心裁地设计在书的切口上，由此延伸的切口有了封面的属性。书口处层层递进的毛边撕口以及印在上面的书法笔触，使书籍有了更立体的解读，也打破了传统的阅读方式，富有新意。整本书籍设计语言轻松自然，麻线中式装订不露声色，把读者的视线牢牢锁定在书法之上。
■《悔琴居札记》的生发：
自我书写
夏剑锋毕业于南京师范大学91届美术系，作为一名美术专业的学生，大学时期的书法纯属偶尔写写，用他的话说“不专心也不专业”。
大学毕业后，初衷是为了给自己的画作落款，才想着要把书法写得好一点，于是开始临帖，“但总也写不好，又总想写好，便一直写。”他开始参加一些书法活动，时间久了渐渐成了主业，画也不画了。
夏剑锋发现，书法真是越学越有意思，可探索空间那么大，你有时觉得自己好像略通一二，有时又觉得自己还是一个门外汉。
2011年，友人推荐他去北京学习，接触到了不少书法界名师，他重新认识自己，认识书写。明白了临帖和创作能力，其实是两码事。从学习班回来后的一年多时间里，慢慢消化、慢慢感受，渐渐打开了创作大门。随即而来的2013年，夏剑锋入选了两个全国大展：第三届全国草书展，魏晋风度新锐展。
小有收获的夏剑锋没有停滞，他不断进取，2015年，排除各种困难，足迹遍及大江南北，向多位名家名师求教。“有时不远千里，只为了听老师说上一句话，我需要启示和指引，让自己知道黑暗中正在不断摸索的那个方向到底对不对。”
2016年，第四届林散之·江苏书法作品双年展，经初轮选拔后，夏剑锋进入现场决赛环节，其中决赛第二轮，现场抽题“古质今妍”，用毛笔限时书写文章一篇。夏剑锋平时恰好有用毛笔信手书写的习惯，所以颇为顺利。而现场第三轮，给定内容创作，夏剑锋早早完成了作品，但看看一旁的几位名家都在重写，他有些忐忑，心想：我也重写吧！于是，第二张、第三张，写到后来，已没了信心，进入到“瞎画”的状态，但停下来再看看，竟是“瞎画”的那种状态，让他感觉特别好，就这样写！
多年后，他仍记得自己当时不敢看评委打分，朋友透过玻璃窗看夏剑锋的得分：9分！又一个9分……五个评委，同时给出了高分！
夏剑锋斩获了第四届林散之·江苏书法作品双年展草书最高奖。
后来我想，那么极其随性的创作，到底是什么东西打动了评委？或许艺术需要本性，只有真性情才能打动人。我们有时为了入展，精心地去制作作品，忘掉了初心与书写的快乐。这场比赛给予他的，远不是一个奖项的欢喜，而是从此开始自然书写的启示。
■《悔琴居札记》的延展：
自然书写
2017年年初，夏剑锋先后又入选了全国第二届临帖展、全国第四届草书展。冷静下来，他问自己，追逐展览的意义到底又是什么？夏剑锋沉下心，从历史上梳理开去，无论是颜真卿的《祭侄文稿》，那些涂涂改改的痕迹，抒发愤懑的长辈心境；无论是王羲之的《兰亭序》，那些酒后真情的流觞曲水；还是苏东坡的《寒食帖》，那些被贬时的惆怅孤独……“无不是书法家在极自然状态下的经典闪现。”
他渐悟自然书写和展览的意义，也逐渐把书法调整到自然书写的方向。并从2017年开始酝酿、着手做一本《悔琴居札记》，不是写唐诗宋词，不是写李白杜甫的心胸抱负，而是书写自己。只有自己的内容，才能达到语言节奏与书写节奏的契合。他将自己生活的交往、思考中有价值的部分书写记录下来。且不是那些生活琐碎，而让文字反映内容，内容折射思想，思想的价值性才是他的追求。让观者从各个角度都能有所得。
悔琴居，乃夏剑锋书斋号。他早年习古琴。《悔琴居札记》一书中开篇即有一记：《焦边承盘》。古有著名的焦尾古琴，而今他偶得焦边承盘一只，“不知何时何故烧焦，又甚惜之”，他古今对照，风雅之情，意趣盎然。
《不再问》中，记有他与书法大家张锡庚的对话，师曰：“以《十七帖》辅以怀素《小草千字文》可也。”夏剑锋问：“《大观》可乎？”师言笑未答，夏剑锋再问，师默然摇手。于是，不再问。众所周知，《十七帖》为方，古朴直接；《小草千字文》为圆，柔美文雅；然《大观》方圆皆具。那么怎样的途径会更合理更有意义，张锡庚“言笑未答”“默然摇手”，夏剑锋“不再问”，好如这本书在设计上的处处留白，给了所有人以思考，再过许多年，我们依旧在这条探索的道路上各有见解。
夏剑锋在《悔琴居札记》中的书写，有追晋韵，有求宋意，亦有致敬古代高僧的书写，尽量寻找“稿”的痕迹，保留当时宣纸的残意乃至纸上的污渍，以及书写时不经意的重复与“失误”等等。力求表达生活的真实。书中金句不止一二，力透纸背的妙意，亦不止于作者的思考，更有一万个读者升华理解出的一万个哈姆雷特。
这本书前后做了三年，一开始送去北京的公司设计，但始终无法契合夏剑锋心意。后经朋友介绍，结识了著名书籍装帧设计师潘焰荣。有半年时间，潘焰荣也找不到灵感。有一天，潘焰荣在宣纸店看到一叠宣纸放在那里，灵光一现，立刻打电话给夏剑锋，说：“就做成宣纸的样子吧！”夏剑锋马上称妙！他建议再将书最前面的七张毛边纸页撕口，寓古琴七弦之意。
一拍即合。“最美的书”《悔琴居札记》辗转反复，终于完美落定。
在这本《悔琴居札记》中，所反映的夏剑锋的书写之路还是主以造型为谈，当为他的开篇。然造型因时而变，用笔则千古不易。“每个时代有每个时代的风尚及趋向，造型会跟着时尚和人变化。但书法真正得法在用笔，书写能力的水平高低即反映于用笔高低，光理论不能达到，要真正动笔会写的人，结合足够多的实践，再保持思考，理论与实践相结合才能探讨。”夏剑锋说，下一本《悔琴居札记》他想以用笔为谈，从更专业的角度去思考，去走出更深更远的书写之路。
或于夏剑锋的初心，从不止是要做一本书，《悔琴居札记》——好比他对艺术造诣的进取与追求，就像游山一样，只有游得愈远而愈高的人，才在心目中，自然深刻地领会到那些高远的境界究竟是些什么。
