◎汪骁远

我等梅庵的古琴曲许久了。上次听琴还是2019年的秋天。疫情未至，一个周末，我忙里偷空从海门中学边上的出租屋赶到古琴培训教室，听袁华老师和梅庵琴社的琴友弹琴。那会儿卢记老宅（卢心竹故居，梅庵琴社现址）还破落待修，街上还没人戴口罩。我站在一列梅庵琴派的老祖面前，听完了半本梅庵琴谱。我和袁老师有默契，他弹琴的时候闭着眼，并不与我说任何一首曲名，我还是能听懂——在他的琴声里，我得见雁起沙渚，轻嗅亦有梅之芬芳，细听则有风起雷电之音……

之后我忙着高考，上异乡的大学，再听袁老师的古琴已是2023年。

年前，我在美国当交换生一学期。出国前，我一直认定自己是向往无束缚生活的人。可在异乡生活得越久，我发现自己越舍不下原生文化的根。我在课余做中餐招待异国的朋友，去每一个城市旅行都拜访唐人街。当然还有音乐，我重新开始听王中山的古筝，花更多时间听古琴——成公亮、刘赤城、吴文光……听广陵散，听高山与流水，听碣石调、文王操……我在听这些音乐的某一刻，意识到我作为一个20岁的年轻人，我也有浓浓的思乡情。

这也是为什么，跨越太平洋的飞机落地后，我一心想去梅庵琴社，想见见袁老师。他们的梅庵古琴，某种程度上塑造了我对故乡的记忆：南通是我的故乡，古琴是中华民族的审美之代表，而梅庵琴社里荡漾的琴音，在精神层面几乎是这两者结合体。从小时候去袁老师家拜访，这观念就愈发深入和彻底地凿在我的骨子里。我意识到：我需梅庵的古琴声，来修补我在异乡的漂泊感，给予我归来的慰藉。

听琴时，我还带去在昆山杜克大学读大一的两个学妹。她们一个来自北美洲，一个来自南美洲，都喜欢中国传统文化，能写书法画扇子，对中国古琴有粗浅的认识。

她们受到了琴友们的颔首勉励——与其他地方人的热情外露不同，琴友的情感是如此内敛，如此点到即止。

袁老师端坐一方，以《关山月》起调，夜阑时，最后又弹了一曲《平沙落雁》。在微雨里，在余音袅袅中走出卢记老宅，这一晚的雅集，于我来说不仅仅有茶、书、画和琴，还有各种“雅”的物事，更有我的精神寄托，漂泊了些许之后思乡的寄寓。院子里的梅花，芭蕉与苍竹，小屋里的灯火，案上的清供，琴声……它们互相呼应，共同交织出我心底的南通，我的家的模样。