◎潇湘君子

动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》，曾荣获第91届奥斯卡金像奖及第76届金球奖最佳动画长片奖。时隔5年，续集《蜘蛛侠：纵横宇宙》来了，它奏起一曲更宏大的命运交响——“我是谁”“能否打破必然命运”“救一人还是救世界”，这些成长的永恒母题让电影的反转更为跌宕。

影片中的大反派“斑点”拥有跨越多元宇宙的能力，他不但威胁到迈尔斯及其父母的生命，甚至会导致整个蜘蛛侠宇宙的崩坏，于是，大战一触即发。

基本上，《纵横宇宙》就像是《瞬息全宇宙》《哪吒魔童降世》与《假如》三部电影的混合版，“我命由我不由天”“为了保护家人可以冲破一切”，这样的主题，无论在青少年观众心中还是中年人心中，都会激起澎湃的回响。

影片从一开始，叙事节奏就让人眼花缭乱。超百位蜘蛛侠营造了多达6种不同的平行宇宙画风，他们的同框打斗更是打造了平面漫画无法呈现的张力。

当然，影片也并非一直处在高频率的叙事上，松弛有度才是最佳表达方式，当格温和迈尔斯再次遇见时，影片精心设置了两人带有哲学意味的独处时光，画面甚至有淡淡忧伤。正是这次重逢，追击“斑点”的迈尔斯终于得以穿越到多元宇宙中。在“蜘蛛联盟大本营”，他成为正义一方的领袖。

为区别不同的蜘蛛侠及他们的宇宙，主创设计了专属画风。比如，格温所在的65号宇宙，采用了情绪化的水彩晕染处理，无比契合格温对父亲、对迈尔斯的飘忽情感，折射出青春期女孩特有的心理变化。

印度蜘蛛侠帕维塔所在的50101号宇宙，则特别设计了大量的曼陀罗纹饰，挤满了人流车流。色彩斑斓的古典建筑与摩天大楼并立在一起，仿佛“曼哈顿和孟买的混合体”，充斥着狂野与未来感。

此外，迈尔斯的正统漫画风、朋克蜘蛛侠的拼贴风、中世纪秃鹫的达芬奇手稿风……都可以看出主创拓展动画多样化风格的野心。

在动作戏方面，影片再次巧妙运用了灵动奔放的肢体语言，夸张的镜头比例，搭配经典的漫画式文字，充分释放了蜘蛛侠的超能天赋。

总之，整个故事及人物塑造，是想回到我们爱上蜘蛛侠IP的原点：那些成长里的哀伤与痛苦，青少年时代瞒着父母的秘密，朋友走上不同的岔路……我们喜欢蜘蛛侠这个“邻家英雄”，是因为在超能力的外壳下，他不时流露的平凡人脆弱迷茫的一面。

这才是《纵横宇宙》最令人动容的地方：追随内心，岔开命运安排的轨道，才能书写新的故事。“小黑蛛”迈尔斯并不是早先那个用蛛丝拉住火车的彼得，也不是能力非凡的其他蜘蛛侠，他是一个跌跌撞撞成长的少年，从挫败中见识使命。