◎王春鸣

一个新的早晨，我洗好了花瓶与陶罐，注满清水，然后去镇江路菜市场，江浦花香藕摊位上的荷花已经送完，而响堂村的栀子花还没有到场。遂在暑热中怏怏而返。

之后却见到了同事大庆最新的一幅创作《欹斜虬曲间》，心花怒放。

我一向喜欢扬州人的画，郑板桥、李鱓的妙处不需多说。大庆也是扬州人，不俗，大多数作品都是高远、深远、平远的林泉高致；技巧与意境完美结合，仿佛他就是那样的一个文人：疏落、平和、逸气。当然，他也有“门前乌桕树，霜月迷行处”的问心之作，那是更动人的。

但是这一幅，虽然一眼看出是大庆的风格，却又与以往不同，不同在哪里呢？气息微妙，稍带仰视，而且构图极简：一块峭立的崖石，一棵盛放的花树而已，很明显这一次他作画时心里的东西极少极干净。只不过花有开到荼蘼的人间眷恋，差一点点就要俗艳了——因为这一树，绝对不是他从前月下雾中的花，清寒、禅意。花枝和山势，倾斜到不能再进一分的姿态，但是偏偏又稳稳地立住了。一花一石，都是竭力索求的样子，没有勾缠却有几分生死相依的缱绻。

他点簇桃花，皴染石头，画出险境里的绝美，每一笔都鲜明。而这鲜明，是立体地浮现在氤氲的背景中的，水墨冲彩，层层刷染出一个逐渐轻盈通透的空间和气场，这是一个早有准备的场景，也是一个突如其来的时刻。是混沌梦境里的清晰片段，又像嘈杂幽暗里的失眠——这一回，大庆的写意里有工笔，却不纯是技艺的融合了，他在抒情里叙事了。顺着那种混而又析之的层次感，能感觉到此景此情从他的想象当中浮现不止一次。终于风过去，尘埃落定，于是，有了此画，有了徐文长说的，涧草山花一刹那。

峭壁上的花簇艳逸，朵朵透气，枝干偶用渴笔慢写，健劲断续，点写勾勒中，每一笔都有很强的秩序感，又有纷纷的心乱。从画幅右下探进的山石里，竟依稀得见波谲云诡和绕指柔。石头和树根是用坚硬互相拥抱的，有限的空间里侧锋皴拂，淡墨擦扫，薄罩青绿，既有悬崖的孤勇强势，又有太湖石的漏透秀美。不管是在艺术作品还是平凡人间都好平常的花树山石，被大庆表达得太独特了，质感和形态完全不同的物像，竟同一种风流蕴藉。它们转折、隐遁、升华、定格又爆发……恍若口语散白与诗意唱词错落的明传奇，自有一段让人情动的抑扬顿挫。

而使之鲜明浮现的背景，其实并没有过于复杂地处理，巧在与画面主体相得益彰了。计白当黑被反过来，但是又没反透，所以渐渐有光，与天相接，成了安放肉身与放飞灵心的幻境，这个幻境是怎样的呢？——“视之不见名曰夷，听之不闻名曰希，搏之不得名曰微。此三者不可致诘，故混而为一”。

左上的淡白远天里，有一双几欲看不见的飞鸟的影子，牵起几丝惘然，人间的热烈，因此回落到一个灵虚淡远的境界。虚实在国画里是常见的，但这样一种独特的张力，遍布画境内外，却少有，使我看了觉得怎么也不尽兴，想因它再听一段《牡丹亭》。

其实这幅画里最妙的是几根逐渐消失在边边角角上的线条，顺笔中锋转侧锋，小斧劈旁大放逸，何等恣意畅快！原来大庆也是灵动的。这幅画就是他在深夜和清晨里兼工带写、敷色渲染的一封情书，他风尘仆仆地穿过盛夏，送给一个心里面落英缤纷的人，也是回信给孜孜以求的艺术女神，和潜心问道的自己。

我羡慕他用一支笔，把刹那变为永恒的能力。