◎刘伯毅

说到丰子恺，就让人想到“缘缘堂”。“缘缘堂”位于浙江桐乡石门镇，始建于1933年，是丰子恺先生用积蓄的稿费亲自设计建造的。整幢楼坐北朝南，砖木结构，宽敞明亮，而且紧靠着日夜繁忙的京杭大运河。丰子恺先生在此安居了近六年，抗战期间，“缘缘堂”被日军炸毁，丰子恺先生痛心疾首。1985年，为纪念丰子恺先生逝世十周年，当地政府重新修建了“缘缘堂”，后又修建了更为宏大的“丰子恺漫画馆”，成为著名的人文景点。

关于“缘缘堂”的起名，丰子恺先生自己有过一番解释：“有一天我在小方纸上写许多我所喜欢而可以互相搭配的文字，团成许多小纸球，撒在佛祖像前的供桌上，拿了两次，拿起来的都是‘缘’字，就起名为‘缘缘堂’”。这段话很能反映丰子恺的个性，他童心烂漫，淡泊宁静，平和有佛性。

丰子恺先生出生于19世纪末叶中国历史上最黑暗的年代，江南腹地一个被农村所包围的小镇。他是家中唯一的男孩，他喜欢疼爱自己的妹妹雪雪，而妹妹雪雪因为家庭生活困顿，加上当地民风，早早地嫁给农民为妻，丰子恺去看妹妹时，一个活泼爱笑的女孩变成了终日劳作、灰头土面的农妇，这让丰子恺感到很压抑、无奈，从此他就有了慈悲情怀。

丰子恺先生是画家、散文作家，佛教居士。他给人印象最深的应该是漫画，他的漫画简洁有趣，讲求“气韵生动”，既有中国画风的萧疏淡远，又有西洋画法的活泼酣姿，给人印象深刻。他非常推崇王维“画中有诗”和“诗中有画”的艺术主张，将笔墨韵味与传统诗词的意境有机结合，不以直接社会功利为创作目的，而以题材的“小中见大”、是否有内涵、是否有诗意作为尺度，他的画里经常出现馄饨摊、豆浆铺、理发店、茶水房，这些在传统的中国画里是不易见到的，却和大众的生活息息相关，因而让人感到亲切，他所处的那个时代是很艰难的，但他的漫画却总是充满了乐观和诗情。他的漫画与其说是视觉艺术，不如说是一种人生叙事，讲述着生命过往的点滴，描绘着浮世苍生的况味，或者从流逝的时光中打捞一些美好以作永久的定格。如《晓风残月》，那风的感觉让人可闻其身，那柳枝或密或疏，显得浓淡相宜，让人过目难忘。又如《一枝红杏出墙来》，高墙大院内，一枝红杏热烈绽放，白墙外的三两个行人在一起欣赏，画面外的我们也在欣赏，一枝红杏融释了寒冬的凝重，亮丽了大家的眼睛，红杏给予画里画外多少人新的希望、新的憧憬。

丰子恺不仅是画家，而且也是著名的散文家。历来文学艺术通常是最重要的历史叙事，有着鲜明的立场，要么歌颂光明，要么刺破黑暗，但丰子恺却不走寻常路，选择了温和闲逸的风格。以“缘缘堂”命名的《缘缘堂随笔》是他的代表作，收录了《给我的孩子们》《吃瓜子》等许多名篇，展示了先生的童心和爱心，也显露了先生作为智者的匠心和诗心。丰子恺散文随笔以写家庭为主，读了还想读。现在也有不少散文小品写家庭，读来颇热闹，读后少回味，读了不想读，这是什么原因呢？和丰子恺比起来，我认为就是少了丰子恺的书卷气，少了一种清幽的情调。在丰子恺先生的眼里，生活与散文亲密无间，散文不必是不可企及的美文，或是豪迈无比的雄文。散文的题材就在你我的身边，像一朵云、一缕清风；也似一杯茶、一碟瓜子，看似平淡，却很有味，有一种享受慢生活的意味。因而，他的散文，读起来感到自然，他的洒脱、幽默、博学在叙事抒情或议论风发中淡淡表现出来。

丰子恺在《爆炒米花》一文中说，他把自己写的《缘缘堂随笔》送给乡里老先生，请他指教。老先生是个前清秀才，说这样的文章若用诗来写，只需一首七绝或五绝即可。古来绝句，言简意赅，辞约义丰，自有优势，不过白话随笔也有优点，表达得更确切和细腻。老先生的看法也引起了丰子恺的高度重视，他的随笔散文都写得简约精练，也含着率真，甚为别致。用他自己的话说，好比爆炒米花，米经过高温爆裂，膨松了，带来了不一样的口感。

新中国成立后，丰子恺先生任上海画院院长。在中国现代文学史和美术史上，真正意义上的大师也是屈指可数的，赢得身前身后名的更是凤毛麟角，尘埃落定，丰子恺先生以文学、美术双高峰从时间的隧道里走出，艺术张力明显，越来越得到人们的崇敬，恰如先生的一幅诗画：“卖花人去路还香”，丰子恺先生就是一个不张扬、随缘而安、静静地卖着文学艺术之花的卖花人，他留下了一路的清香，几十年经久不散。

文道即人道，文心即人心。丰子恺先生的魅力，也许就在于此。