□潘悦
亲子剧是孩子认识世界的一扇窗口，陪伴着孩子成长。近年来，亲子儿童市场明显回暖，越来越多的家长牵起孩子的小手，走进剧场，通过亲子剧共度欢乐时光。
南通艺术剧院审时度势，抓住市场契机，原创了融合亲子剧《封神之哪吒大战红孩儿》（以下简称《红孩儿》），在南通各地演出时，座无虚席，掌声雷动。
《红孩儿》由国务院参事、中国话剧协会主席、戏剧学博士后蔺永钧编剧，陆益兵总导演、范晓萍执行导演。该剧融合话剧、戏曲和歌舞等多种表现形式，通过现代化的创意设计，赋予哪吒、红孩儿等经典神话角色新的生命力，旨在为中国孩子构建一个“英雄宇宙”，展现真、善、美和智慧的精神价值，这是一次新的探索与尝试。
在创作中，主创团队对剧本进行了富有创新性的调整，以确保其内容既能吸引成人观众，又能博得孩子们的喜爱。在舞美上，整体舞台简约而不简单。在表演上，角色塑造可圈可点，在音乐选择上，创新性地融入戏曲元素，使用板鼓等打击乐器，使得剧目的节奏感得到明显增强。不仅符合儿童心理需求，在给孩子们带来快乐的同时，又满足了他们寓教于乐的诉求。
经典人物的现代化演绎
一部优秀的亲子剧要具备哪些特征？好的亲子剧需要具备优秀戏剧所需的一切要素，同时还要找到符合孩子心理特点和接受特点的表达方式。对主题的认识高度、艺术手法的娴熟运用和对儿童的深入了解三者缺一不可。好的亲子剧一定是孩子喜欢，大人也喜欢。孩子喜欢，说明作品贴合孩子的情感需求；大人喜欢，说明作品有深度和厚度。拒绝幼稚其实是孩子成长的内在需要。
《红孩儿》伴随耳熟能详的音乐，冰川之上，哪吒脚踏风火轮，手持乾坤圈，穿梭层层云雾，露出“庐山真面目”。“哪吒来了！”当次元壁被打破，舞台电子荧幕上的动画人物突然出现在面前，小观众们不禁发出惊呼，满心期待跟着英雄哪吒踏上一段奇幻之旅，为面向孩子的神话故事增添了深度。
《红孩儿》讲述了哪吒邂逅乔装垂钓的姜子牙，获赠法宝《太公兵法》，然而因为“疏忽”，兵书被顽劣的红孩儿偷走，哪吒一路追至火云洞，就此展开了一场奇趣横生、惊心动魄的冒险。全剧分为“夺书”“遭劫”“挑拨”“营救”“释嫌”五幕，采取双主角的设定，使观众从不同角度去感知故事全貌，从而更好地呈现人物身上真与善的本质。
为了让孩子们沉浸其中、乐在其中，增强情感共鸣，剧目在台词、人物造型、表演样式、舞美空间等方面作出新的探索。一方面保留了原著里的人物特征，另一方面尝试按照当代人的审美对演绎方式进行设计，包括运用了小朋友常说的流行语、简单的英语，拉近与孩子们的距离。
特别是导演手法有所创新，完美演绎神话故事，少不了特效的加持。这在“封神”舞台同样可以实现。剧目利用纱幕、多媒体、灯光、音效等技术，营造激烈紧张、充满国风韵味的打斗场面，调动观众的感官。
戏曲表演的突破式创新
亲子剧的受众主要是儿童与家长，但首要是儿童。既然是给儿童看的，必然要符合儿童的欣赏习惯，与儿童观众的情感交流渠道要通畅，符合他们的欣赏兴趣，这样他们才有从中学到真善美的思想观念，受到潜移默化的教育。
在这个视觉为先、碎片化阅读、高科技环伺的时代，儿童的思想成熟度远超于成人的判断。他们更敏感、更迅捷、更广阔。孩子是更严苛的观众，为儿童创作时，相较于为成人创作，需要更加细致地考虑各种观念的融入。《红孩儿》除了寻找高级审美的舞台表现手段，还调动了戏曲演员参与演出，舞台上，演员们全情投入，以生动自然的表演，展现出主角桀骜不驯、至性至纯的本性。
使用戏曲演员演绎亲子剧，最难的莫过于克服语言带来的违和感。演员们以前一直接触的是传统戏曲，带有特定的腔调，所以第一次用普通话演绎一整部剧，对他们是一次全新的挑战。戏曲演员为孩子带来了与其他题材神话截然不同的大胆呈现，更进一步激发了孩子们的想象力。当戏曲花旦演员头顶一撮毛，身穿红肚兜，手持火尖枪，化身“红孩儿”一出场，立即引起观众共鸣，舞台上下欢声雷动。
为了避免戏曲语言给儿童剧带来的违和感，演员们专注台词，特别对前、后鼻音字词进行仔细核查，念一段、录一段、听一段，如此反复。对于演员们来说，戏曲的独特性是限制，也是优势。当找到亲子剧更丰富、更广阔、更具想象力的表达方式，就会更有效地将真善美的种子种进孩子心里，并且生根发芽，长成参天大树。
艺术创作的市场化探索
还原经典故事，创新人物角色。在原著的基础上，主创团队结合当代审美，精准市场定位，创新编排设计，这是亲子剧《红孩儿》的市场化探索。
亲子剧市场蕴藏着巨大潜力，面临国外引进剧目、经典童话故事、动漫IP等类别儿童剧的强势冲击，原创剧目如何突出重围，获得市场认可？从市场角度分析，整体上，亲子剧每年从演出的数量到演出的剧目都在增加，但原创剧目的创作难度、演出难度都在增大。首先，写出一个既优质又能让孩子喜欢的剧存在一定难度；其次，原创剧目想请到知名的导演、演员，付出的成本比知名的IP剧更高，原创剧成本高。在投身艺术创作过程中，南通艺术剧院主创团队以实际行动，对外展示了亲子儿童剧不仅可以面向儿童、面向亲子，还应该联动更多群体，最大限度地体现、延伸一部剧本身的价值。
演员们往往从一个细节、一个时刻、一个人物、一段人生中开始构思，然而走到某种时刻，为增加趣味性和互动感，《红孩儿》还增加了全新趣味互动，设计了诸多观众可以参与的趣味互动环节，演出前，南通艺术剧院创编营销中心积极策划、组织开展“哪吒邀您来赏月”传统戏剧文化活动、《红孩儿》卡通IP形象征集等系列剧目相关活动，都收获了不错的社会反响。
演出结束后，《红孩儿》首演座谈会随即召开。与会专家学者、领导纷纷对该剧的成功首演给予了赞赏与肯定。孩子们更是给出了最高评价：爱看，以后还要来看！
儿童剧不是孩子手中的塑料玩具，它承载着几代人的文化记忆。而在这些宝贵的印象中，富于个性的尝试和表达会存留下来，推动着亲子儿童剧不断向前发展，等到儿童成长为成年人，他们会带着自己的孩子反哺剧场。
同时，这是南通艺术剧院同全国十大院团联动打造的十部“封神”系列舞台作品之一，他们也将继续努力，将更多优秀的剧目搬上舞台，丰富大家的精神文化生活，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。
