◎李建东

想当年，已小有名气的雕花木匠兼民间画师齐白石“衰年变法”，只身进京，开创另一番艺术天地，成为艺坛佳话。身为著述甚丰的剧作家、国家二级编剧的王蓝青蓦然改行，做了书法家。用他的话说是“突然混进书苑”。有人难免有些惊异。是的，他入科学艺时日并不算短，20世纪60年代赴江苏戏曲学院学编导，80年代赴上海戏剧学院戏文系深造，先后也出了不少戏剧成果。正要为振兴戏剧事业做番贡献之时，鬼使神差的事儿却突然降临。1989年，他因在书法上“颇有专长”，而担任“王个簃艺术馆”的首任馆长。其实王蓝青的书法与其久任编剧的舞台艺术亦不无关系。“剑舞有人通草圣”，水袖不能通行草吗？其书法长卷既被言恭达称为“清腴、清逸、简穆”。故有好奇者认为蓝青那笔飘逸洒脱的行草书法，正是借鉴了戏剧舞台上的水袖功夫。

在“才智”与“功夫”面前，蓝青当然器重后者；两者的临界点便是“悟性”。他曾赴当代名家张荣庆先生府上求教。当问及成家秘诀时，先生淡笑着说：“我临书不求多，重在天天读帖。”因此，他便养成读帖习惯。通过解读，读懂原帖精华所在、特色所在。如此临帖不但能形似，而且会转入神似。欲达熟手铭心、懂法识度，全赖一“悟”字。蓝青将学书过程依次递进为四个层次。一曰“稚”悟：他们为了显示个人面貌搞多体凑合，什么魏隶合璧、魏行相融等。然而因为缺乏高悟性，每次实践难免半途而废；二曰“速”悟：是有一定书法功底的悟性，反叛传统，挑战自我，变体创格，追求童趣。或能形成“流行书风”，然而终将淡化练功而跟风逐浪，缺乏创造；三曰“顿”悟：指书家在茫茫求索中的偶然发现与突然觉醒。宋代有书家雷太简，他闻江涛之声而顿悟，从而草书大进。张旭见“公主与担夫争道”，悟出用笔意趣。怀素默察夏天如奇峰起伏的云彩，顿有所悟，其草书如行云流水，神采飞扬；四曰“禅”悟：即对经典书帖的“穿透力”。撷取精华，遗貌取神，化腐朽为神奇；冥冥之中，“天目”朦胧，瞬间突醒一种有别于他人的书法形态。如林散之、沙孟海之辈。

始终在“守格”与“破格”之边锋，找寻属于自己的位置，或是剧作家兼书法家王蓝青的“成功”处。他早在35年前，就有一篇颇有见地的文章《守格与破格》。谈到书圣王羲之的“七郎”王献之，其青少年时代的字体就以“乱父之真”而闻名遐迩。但他并不因此而恪守“家传”，硬是寻根溯源，遍阅名帖。面池苦临东汉张芝的作品，终于创造出“外拓”风貌的新书体。而时下，在一些年轻的书法爱好者中间，崇尚“破格”，追崇新潮，热衷“以画代书”及“抽象书画体”的不在少数。蓝青解析道：“这些破格之作，乍看十分新奇，往往经不起推敲，似书非书，似画非画，结果将书画的精髓丢弃……”关于“守”与“破”的辩证关系，王蓝青念念不忘少时“守”的艰辛。他“幼从《九成宫》入格，青中年临柳、颜，由正楷到行草。吾苦临‘二王’、张旭、怀素诸家，近临王铎及当代林散之、沙孟海各派。”而且“临书有面临与默临，我很注重默临，常在大腿上、桌面上随意默临，似乎有一定效果。”（引蔡起泉《书道长空一片云》）对于王蓝青来说，“守格”为基础，须坚实；“破格”乃升华，待开放。正是抱着这样一种平中守正的寻常心态与自然生奇的辩证思维，他悄然却成功地走进他其实并不陌生的浩瀚书界。连余秋雨也佩服他由戏剧家转变为有特色、有影响的书法家，且角色转换得如此成功，绝非一日之功。

评论王蓝青的书法并不困难，与他追求一种既有识别度，又包容性很强，且养神悦目的书法美学有关系。文学评论家周溶泉分别从“气韵”“神韵”“风韵”三方面，评论他那“外柔内刚、结构严谨而疏朗、笔画圆润而挺动的书风”。（《蓝青对书法韵致的追求》）书法家杨谔另辟蹊径，认为蓝青书法汲取不少“米书”之元素，其“行书作品宁静之中含跌宕之美。结体上敢于造险，‘险处收得住，生处放得开’（何循真评语）。行笔轻灵、自然，书来如行云流水，犹如庭前的繁花盛开，萧散而又妩媚。”（《水袖甩罢翰墨香——王蓝青先生印象》）诗人兼散文家黄鹤群则从王蓝青自戏剧到书法的成功转型说起：站在“隔行不隔理”“戏理与书理有通感”的视角，举凡在戏剧舞台上有“以鞭代马”“以桨代舟”的写意手法，书法上也有虚实之招，体现“意”与“韵”的独特表现，通过两种艺术门类的比较来论证蓝青书法的不同特色。（《隽秀神韵 和而不同——品读王蓝青的书法艺术》）笔者也曾为王蓝青的“衰年变法”赋诗一首，中有：“何期星月耀高岑。相入将出又忆君。江海螺深无怨泪，氍毹帐乱有佳音……”句，所谓“出将入相”者，既是古戏台演出的主要内容，又为一个个理想人生的缩影。从编剧到书法家，王蓝青及其艺术之路，不正是此类人生的另一种演绎吗？