◎王嘉祥

今年七月以来，一度沉寂的新疆歌手刀郎，带着他作词作曲和首唱的新歌《罗刹海市》，火爆网络，甚至传到国外的社交媒体，仅仅26天时间，在短视频应用上播放量就突破了10亿次，带有相关话题的视频播放量更是超过100亿次，微博上话题也登上了热搜。

《人民日报》（海外版）著文称，《罗刹海市》“其歌词、音乐和表现力都具有强烈的社会批判性和表现力，深切反映了现实社会中的问题和现象。”“……刀郎的成功在于他适合大众的审美需求。”央视点评，称赞刀郎的唱功、作词、作曲皆出色。《新京报》认为，刀郎归来不是为了复仇，而是他对当下唯美的风气忍让太久了。

有京剧、越剧、评剧团刀郎的铁粉，将《罗刹海市》的歌词配上剧调演唱，中国交响乐团则很快配器演奏其曲。

许多著名歌唱家和音乐人，也都相继发声，称赞刀郎的新歌有新意，接地气，表达了社会现实，直接拨动了人们的心弦。

初识刀郎其人，是十多前他创作并首唱的《2002年第一场雪》，其歌词朗朗上口，演唱质朴清亮而又粗犷奔放，给大众留下了深刻的印象。

后来，刀郎改编翻唱的《西域情歌》《大漠情歌》两张专辑，给民歌“洋化”浪潮迎头一击，让经典老民歌重放异彩，他的唱片也创造了中国歌手的销售奇迹。

我很喜欢听各国民歌和流行歌曲，但对此一直缺乏关注和研究。日前，一位音乐友人热切地向我推荐，说一定要听听刀郎这首新歌，否则就老土了。

我抱着好奇心上网搜索，铺天盖地都是对刀郎及他演唱《罗刹海市》的解说、评论和演绎，其颂扬声、赞美声和侮骂声、斥责声，相互争斗，试比高低。

于是，我将《罗刹海市》这首歌认真听了十几遍后，又查阅了相关资料，才初步弄清刀郎写的歌词大意，他借用了《聊斋志异》里描写的一个颠倒黑白、是非不分的国度，这就是西行两万六千里的罗刹国。那里的人以貌取人，且以丑为美，面目越狰狞的越是享受荣华富贵，长相正常的人反而被排挤和受歧视。

刀郎借用蒲松龄的故事框架，又糅进了20多个经典传说，形成了罗刹海市的歌词。全词437个字，词精意深，堪称一篇精短美文。

《罗刹海市》这首歌为何在极短时间内，迅速火爆全国、传播海外？这固然归功于当今网络发达、快捷浩大的传播功能，但更主要的是其歌词深刻反映了现实社会中的问题和现象。

首先，刀郎的歌词倾注着对生活、情感和社会的思考，真挚深情，直抒胸臆，让人产生共鸣。在《罗刹海市》中，刀郎用独特的视角诠释了当下城市的喧嚣与忧伤，折射出现代人内心的探索与迷茫。

这种对情感和社会的关怀，使刀郎的歌曲更具现实意义和感召力，引发人们对生活和自我的反思。

其次，点赞包括音乐在内的文学艺术，重拾批评和暴露的功能。这些年来，歌功颂德的音乐作品很多，具有强烈的社会批判性和表现力的作品却少。

曾记得一首《我的家在东北松花江上》，暴露了在日寇的铁蹄下，东北三省人民的苦难生活，激发了千百万人走上了抗日前线。

刀郎的新歌《罗刹海市》批评当下娱乐圈内的马户和又鸟，他们是“勾栏从来扮高雅，自古公公好威名”“不管怎样洗也是个脏东西”，指出“这是我们人类的根本问题”。这让唱歌的和听歌的都感到非常解气，拍手称快。同时，也催人思考：如何去解决这个“人类的根本问题”。

再次，《罗刹海市》是一首充满中国传统元素的民谣歌曲，给人带来了耳目一新的音乐体验。它不仅展示了中国传统音乐和现代元素的融合，而且赋予了中国音乐一种全新的表现力。

作为一位音乐人，刀郎一直致力于传承和发扬中华音乐的精髓。在《罗刹海市》音乐编曲上，刀郎也巧妙地融入了中国传统乐器的演奏，彰显了他对民族文化的尊重与热爱。这种对民族文化的传承与发展，使得刀郎的音乐作品更具有历史价值和文化厚度。

第四，也不排斥某些吃瓜群众瞎起哄，凑热闹，看戏不怕台高。他们觉得娱乐圈就是个名利场，看到一些名歌手和音乐人相互争斗，恰好符合他们的猎奇心态。

最近，有位知名网络作家，据说是某大学的教授、博士生导师，他在视频点评刀郎的《罗刹海市》时，称其是文化瘟疫，是一堆垃圾文字，“每听一次都要起鸡皮疙瘩，甚至是恶心。”这位上了年纪的网络作家立即被网友骂上了热搜，称他是在绑架大众的审美，讽刺他卖萌不行，装嫩不行，倚老卖老倒是很行。

目前，网络上几乎是一边倒，都是高度赞扬刀郎和他的这首新歌。不同的声音显得非常微弱，且一出声往往就被打压、侮骂，封杀，发声者甚至会遭到“人肉搜索。”

其实，每个时代、每个独立的人，都有各自不同的审美观点，也都可以发表自己的见解和看法，都有资格对“刀郎现象”进行点评。

对于《罗刹海市》这首歌，喜欢的就去听，不喜欢的就划过去，没必要去过度解读和无限放大其意，也没必要去道德绑架和恶意诋毁。

一首歌的问世，如果大多数人觉得好，也喜欢听，那么，这首歌就有存在的必要，就有可能流传下去，或将成为经典。

一首歌是如此，一个人也是如此。是人都做不到人人都喜欢，但人人都可以努力做好自己，首先要让自己喜欢。无怨无悔，便是好棋。