◎崇川大麦

陈师曾的《文人画之价值》里说到文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，“具此四者，乃能完善”。说得一点没错，一幅好的文人画是画家内心自省的外在流露，是长期文化积淀的结果。一幅好的文人画，打眼一看，你就能透过画作看出画家的品、学、才、思。今年个簃艺术馆展出的“歌盛世 庆‘五一’书画作品展”中，进门第一幅周剑浩先生的《秋林访友图》就是这样一幅。

画中远景青山悠卧，山峦起伏。近景则是一泓清波绕着山脚脉脉流淌，清波蜒曲，澄溪如练，一红衣高仕行吟板桥之上，点明画作主旨。中景是全画的重点，画中高木浓荫，掩映草堂，草堂敞轩，两位高仕对坐，吟诗品茗，竹林环绕，韵致清逸。“精舍、云林、竹灶，幽人雅士……松月下，花鸟间，清流白云，绿藓苍苔”这不正是《徐文长秘集》中描绘的一幅美妙的品茗图景吗？

全画结构紧凑，构图饱满，远景疏阔、中景浓重、近景轻淡。疏密相间，虚实相生，意境清幽，风格洒脱。墨的浓淡、干湿、燥润等多种层次与画面中白的分布交相呼应。

文人画，并非不讲究色彩，一幅好的文人画其实骨子里更讲究水墨的运用。运墨而五色具，流动晕化，妙在精微！谢赫在《六法论》中就强调，在着色方面要“随类赋彩”。从《秋林访友图》中，你也能体会到画家运墨的精妙。远山疏淡，施以淡淡的暖灰色，显得悠远而旷达。为表现林木的遒劲多姿，画中用赭墨、藤黄着树干、枝，用花青和墨绿色染松叶树叶，左侧的三株则施以黑色显示嫩枝小树，显出秋日特有的勃勃生机。尤其值得称道的是画中人物衣着精致的色彩运用，画中四人，分别施以红、黄、蓝、白四色，衣纹线条硬直而又不失疏简，文人画独有的意境让人不由得联想起不同人物背后的思想世界！画中人物明快，画法秀润，精致的色彩运用和绘画技法的搭配，给你以真实、亲切、逼真的审美体验。画中的颜色是丰富的，有的颜色也很浓重，渲染了秋日的浓烈，但整体看上去却又典雅清新。

整幅画让你既有一种隐居山野，“只在此山中，云深不知处”的遁世之感，又让你体会到一种“鸡声茅店月，人迹板桥霜”的清幽空寂的氛围。俨然一幅世外逸士遁迹于山林的写照。郑板桥的对联“汲来江水烹新茗，买尽青山当画屏”不正是画中的写实吗！画中的一景一致无不透露出画家与画中人学雅深厚的思想意趣，其实也正是画家的品、学、才、思的真实体现，让人回味无穷！