“中国舞蹈‘荷花奖’是舞蹈界最具权威性的‘专家奖’，是每个舞蹈专业的人梦寐以求的舞台，或者说连想都不敢想的事情。”

对杭磊来说，这是一次意料之外的收获。2024年春节，他和同学陈伟科叙旧时，萌生了创作的念头。前者是舞蹈专业出身又有编导的经验，后者则在北京长期从事舞蹈编导工作，两人一拍即合，说干就干。“既然要做，我就想能不能立足本土，讲一讲海安的故事。”由此，利用节假日，他们走访了海安青墩遗址博物馆等地，尤其对青墩遗址出土的玉器产生了极大的兴趣。顺利的是，这一题材还得到了海安市委宣传部、市文化广电和旅游局相关领导的认可和支持，于是创作团队迅速组建，并借助海安市歌舞剧团场地进行排演。

为了更好地达到舞台效果，该剧邀请了一批重量级舞者，包括肖雨、秦熙、高健、黄路霏等优秀青年舞蹈家，以期通过精湛的演技，将角色的内心世界展现得淋漓尽致，使观众获得情感共鸣。

“其实舞台版和第一版截然不同。”杭磊坦言，这类题材如何呈现？他们两人是摸着石头过河。“一开始我们的设计是在考古者观察研究的过程中，让文物活起来。但排演下来发现，很多东西没有交代清楚，情节缺乏逻辑性。”如何自然地由实转虚，让文物说话，他们经过了深思熟虑。最终，他们将考古者置于工作现场，通过加快手部动作，过渡到他的臆想空间；与此同时，文物从舞台两边慢慢地翻滚进来，与之发生联动。如此既借助考古者勾出历史，又能反映出考古者的痴迷。

一部精品的打造，不仅体现在细节之处，还在于整体性的把握。从选材到设计，每一个环节都需精心策划，确保每个部分都能和谐统一，共同构成一个完整的作品。

直到现在，《青墩玉影》还在优化。他说：“青墩文化大有文章可做。我想，在此基础上还能进一步挖掘，让本地观众深刻感受地方文化内涵，同时以精品吸引更多人才走进海安，推动文艺事业繁荣发展。”