《青墩玉影》从启幕到淡出，不过7分多钟，却表现了一位考古工作者从挖掘、记录、抢救、修复、守护、铭记的一生。舞台上，随着考古者的擦拭轻刷，“玉影”浮现。6名舞者化身玉器，向着光源中心聚拢；他们或遗世独立，或两人成型，或三人同框，以不同舞姿、动静结合的形式表现玉器的造型和神韵……

“这是一个关于海安青墩的故事。”1973年夏，海安青墩遗址的发现，将江海平原的历史追溯到了6000年以前，在此出土的大量新石器时期的文化遗物将彼时人们的生产生活忠实地记录了下来。其中发现的玉琮、玉璧、玉环等玉器受到了专家学者的关注。海安市文化艺术中心舞蹈编导、舞蹈《青墩玉影》编导杭磊告诉记者：“南通地区不生产玉，却出土了许多精美的玉器，说明当时这里已经出现了文化交流，青墩遗址和其他的史前文明有所关联。这些信息，如果我们平时去看，就不会特别留意，但本着挖掘本土文化的初衷去看，这点让我深受触动。”

从文物入手，杭磊深入领会到考古的意义。在他的构想下，故事以考古工作者的视角展开，带领观众进入人物的思维世界，感受他与文物的互动和情感变化。作品中，阵阵风声传来，舞者逐一倒下并陷入黑暗，考古者难掩焦急，通过一段独舞传递痛惜无助之情。这是创作者留给观众的想象空间，“他们的倒下，可能是岁月流逝被毁坏的，也可能是受掠夺流失在外的。之后，考古者又用尽毕生努力，想办法让他们重见天日。”

“《青墩玉影》是目前极其少见的现实题材作品，让我们看到现实生活中的人完全可以‘活’现在古典舞的舞台上。”专家如是点评，故事里，文物保护者将满腔热情倾注在文物上，当他力不从心的时候，文物仿佛穿越而来，给予他力量。“这些设计、空间的穿越，给了我们很大的启发。”