□梁天明

甲辰初秋，得我市青年学者张咏先生近著《双枇杷馆书画记》，阅之，如食枇杷，味道甘美，风味酸甜。《双枇杷馆书画记》以半文半白儒雅文笔写就，清新古雅，古风今韵兼而有之，是作者自2004年出版随笔文集《草龙堂读书记》之后，历经二十年精心打磨锻造的又一力作。该书可贵处，体现在选题、学术观点两方面的创新。

一是选题创新。《双枇杷馆书画记》系张咏从其历年所撰研究中国书画艺术评论文章中，遴选出32篇论文、总计20万字。全书品评赏鉴所见两岸故宫、小万柳堂、南通博物苑、十墨山房等公私机构庋藏之历代古书画名迹，畅论当代艺坛名家潘絜兹、吴茀之、萧平、伍立杨、任重、程澄之书画艺事，见解超迈、品评允当，可见眼力之精准深湛。

此外，作为“中国美术·南通现象”课题组成员，张咏从“中国美术南通现象”研究的专业视角切入，于书中重点论述解析南通籍书画名家，如吴普心、王个簃、顾永惍、黄稚松、俞吟秋、顾云璈、康平、范曾等人的书画创作与鉴藏，论其艺，探究其人其学，宏阔视野与微观笔触兼具。

全书逻辑严密，条理清晰，所选人物与事件都具有代表性，所举例证恰当，既有学科交叉，又能立足书画本体，考证与思辨兼具。阅读《小万柳堂〈明清名家扇面大观〉记》《观二玄社复制两岸故宫珍藏书画展》《南通博物苑藏明清扇面书画记》《记〈中国名人金石书画〉》等篇章，不但能获得关于明清名家扇面书画、中国名人金石书画的系统知识，了解书画创作的史实背景和人物群体，对其在书画艺术发展中的地位与意义，也能得到深刻的认识。

以往对于明清扇面书画、名人金石书画艺术的研究，大都是粗线条的概论，或从外缘解释其繁盛之成因，或从书家个案入手作史料考证，或从表面作惯常的风格描述。而《双枇杷馆书画记》则全面系统地研究学者、书画家代表之得失，故而能在选题角度上取得突破。当然，这样的选题是有研究难度的，要求研究者必须在书画题跋及释文解读方面，具有相应的功底，并对古典诗文有深刻了解，否则断不能完成此书。张咏长期沉浸于历代书画作品的赏鉴钻研，旁及诗古文辞，故能融会贯通，又得著名学者范曾、刘梦溪指授，长于散文随笔创作，加上书法创作的切身体验，遂能纵横游刃于研究与创作之间，由此打通研究中国书画艺术视角的崭新途径。

二是见解独到。该书各章发表的独到见解和学术观点，或发前人所未发，或创立新说。《谈吴茀之诗画》《程澄摹绘明人肖像清赏》《水绘园雅集暨萧平印象记》《画家任重其人其艺》等文中，对历代书画美学理论的内容及其发展、演化的逻辑历史作出了多维度、深层次的考察和研究。在该书中，书画美学史的完整形态得到了清楚有序的呈现。

许多见解和视角都是独到新颖而深刻的。在我看来，这得益于张咏自身的两大优势。第一，作者有着扎实的文史哲功底，能够由此入手探讨书画美学的问题，探讨中具有缜密的逻辑序列。第二，作者精于书画赏鉴和书法创作，有着丰富的书画理论素养，在书画美学的阐发中，能够透彻审视书画实践的问题。因而，在研究和写作方法上，能够糅合哲学、美学和书画艺术三者于统一，在打破学科界限的同时，又能把握书画美学思想的核心内容。

全书对书画美学理论及其发展、演化过程的勾勒和阐释，代表着中国书画美学思想在当下的一种延伸。比如《明清以来南通书画收藏对于中国美术“南通现象”之影响》一文，通过纵论明清以来南通地方书画的历史渊源和收藏规模，重点揭示出地方性传统书画收藏对于南通现当代美术创作与发展之重大影响，揭示出收藏赏鉴对于艺术创作之影响关系，以及古人艺术创作提倡“取法乎上”“眼界取径既高，所见又广，其所创制不得不佳”的宗旨与理念。

又如《范曾范扬画风之比较》一文，作者将范曾与范扬的书画艺术做对比，从外部评价和创作内理出发，论证二人在书画艺术上的画风，既得历史之真，亦辩证得当，内容颇为丰富，理论含量甚高，值得我们高度重视。

《观吴昌硕王个簃程十发师生三代作品展》一文，论述了吴昌硕先生作为近现代海派书画艺术之大宗师，久为世人景仰熟知。王个簃、程十发两位先生，亦皆能相继弘扬师门之志业，传承乃师衣钵，为传扬海派书画艺术贡献心力，其间薪传之功，对于吴派艺文之发扬光大，厥功至伟。吴昌硕、王个移、程十发师生三代三人的多种不同艺文形式，经过有机融合、叠加呈现，给人以丰厚深邃之感，既有丰富的画论文献，又有明确的理论价值批评。

由于张咏曾主持或参与《南通市个簃艺术馆馆藏书画作品集》《王个簃年谱》《李苦李篆刻集》等南通地方书画暨美术文献的审校及释文等整理工作，所以，他的《双枇杷馆书画记》在画论中颇具特色，并非仅是学理性的画论，也不是一般性的史述，而是体现着鲜明的批评意识和深刻的历史感。