□张华

在我眼里，晓舟是个诗人。贾平凹说：“诗，不养家，但养人。”这话更适合晓舟。

晓舟的第一身份是商人。去过他店里几次，小店两层，一层是他的“商业空间”和“物质空间”，摆满各种打印扫描装订设备。但他真正的用心之处不仅于此，也不甘于此。

他常以另一种身份出现二楼，这是他的“文化空间”和“精神空间”。在那里，他是一个摄影家。墙壁上挂满全国各地采风的作品，从历史长河的悠悠岁月，到现代都市的霓虹闪烁，每一帧画面都蕴含着对这个世界的独特视角。在那里，他是一个作家。在那个维度，有明月高照，江水东流，有一群人的满地心思，一个人的独自狂欢，有夜半的钟声，远方的牧场。

晓舟爱文学，更爱生活。曾去过他筑于老家一隅的雅舍，屋内有字画，文气缭绕。屋前是一片精心雕琢的花园，不远处是条大河，多次出现在晓舟的作品中，见证了他品茗论道、举杯畅饮，见证了他文饭诗酒之间对文学的挚爱。

晓舟有诗性，更有才情。读过他的两本诗集《风吹芦荻》《心事》，他善于从日常生活中汲取灵感，传达出对人生、自然和社会的思考和感悟。后来，他又认真写起了散文。他以诗人特有的观照方式和表达方式，巧妙地将诗歌的韵律、节奏和意象融入散文中，表达幽远的意境与细腻的情感，使散文既有诗歌的韵味和美感，又能融入深刻的哲理和启示。

他在《北水东流》中这样写道：“在潮音中完成原始积累的大小浅滩，每一粒沙子都是一个坚强的回归者，它们有终结流浪生活的主观愿望，有皈依田园的虔诚。江水沙土、相互依存。水滋润生命、土承载生命，它们始终因肩负人类生存道义而默契配合。一粒沙就是一滴水的内心：温热微凉，宁静躁动，清冽雄浑。沙，以静制动，或沉淀或远行但绝不玩消失。在潮音萦绕的生命群落，沙以细微之躯堆积了文明厚度，也为我们留下了披沙沥金的沙地文化。”

这种超现实主义的工笔叙事，以生动密集的意象，让生活之源、历史之源、文化之源、艺术之源、美学之源、哲学之源，散发出浓浓的诗性。晓舟的散文恰是诗歌的延伸和衍化，这是一种“诗性散文”。

再如《撑船篙子》：“少时，家有祖传木筷筒一只，上有麦豆图案交织成的繁写‘丰’字，寓意‘丰盛、足食’。却因年久失修几近散架，后经我土法修缮，才让这个居住在筷筒上的‘丰’字挽留下来。因素怀美好向往，这个伴随多年的‘丰’字，至今仍是我敬畏的汉字图腾。”

当今世界，喧哗浮躁，少有人能像晓舟这样，以极大的耐心打捞流年碎影，以古典的情怀追寻遥远的集体记忆。

再看《乡村之夜》：“头顶弯月如弓，一些浩瀚之想仿如弦上之箭，不得不发。倘若，身体也是一张弓，那思想就是弓上的弦，一声弓弦的惊响，就是内心灵魂的呼唤。物质的箭簇和精神之箭具有出发点相同、目的地各异的特点。又假如，和谐共鸣的弓弦，已了无开张之弹性，那些挂在腰间的箭囊还作何用？”

可以看出，作者已从日常的、“此岸”的书写突围而出，看到无形之形，听到无声之声，进而关注思辨的、形而上的世界，使文本的话语空间和思想空间得到极大拓展。

日常生活，芸芸众生，在晓舟眼里，都是可以化腐朽为神奇的。除了诗人，谁能有那种“目有繁星、沐光而行”的意趣？所谓好的文章，无非就是完成日常叙事向艺术叙事的形态提升而已。

精彩的文字，都是跨界、打通和融合的产物，晓舟就是一个例证。从他的作品里，我们依稀可以看到一个留着长发、手举相机，洋溢着鲜明个性、捕捉着生活中微小烟火的晓舟。

有必要指出和强调的是，晓舟的故乡书写，应是他近年来“精神原乡”和“文学原乡”一种志度气象的回归。原因很简单，他生于斯长于斯，故乡的一草一木、一砖一瓦都有自己情感的烙印。随着现代化的推进和城市化的加快，“故乡”正在远去，甚至消失。面对这一困境，晓舟的故乡书写既是怀念和眷恋，记录和保存，挑战和考验，更是探讨和反思。它提醒我们，在发展的冲突和变迁中，要给乡土情结和文化记忆留有一席之地。

由此，又想到基层写作的意义这个话题，答案在晓舟那里已呼之欲出。基层写作者才是这方水土真正的体验者、观察者和代言者。他们不喜欢宏大也做不到宏大，但离生活很近，离文学很近，擅长日常叙事和生活修辞，动态性、渗透性、共情性和普适性都很强。在“晓舟们”看来，生活与文学紧密相连，互为镜像。随着自媒体时代的到来，基层写作者们的写作，构成了生机勃勃的文学生态。

窃以为，生活大于文学，文学高于生活，诗意的文学很重要，热气腾腾的生活、触手可及的快乐更重要。“我见众生皆草木，唯有见你是青山。”愿我们以文学的名义，在生活中遇见更多美好。 （有删节）