《2024年中国微短剧产业研究报告》预测，2025年微短剧市场规模将达634.3亿元。随着行业快速发展与迭代，影视制作公司、长视频平台、各地政府、影视基地纷纷入局，抢占微短剧这一新赛道。20日，2025上海微短剧大会在上海展览中心举行。今年，上海将继续从政策、资金、取景地打造、出海平台建设等多角度助力产业发展，并启动上海微短剧“繁花”计划2.0，吸引全国乃至全球微短剧从业者“拍在上海”。

日前，记者走访了上海仓城影视文化产业园区、上海国际短视频中心等片场，采访多位园区负责人、短剧从业者等。其中，“转型”是被频繁提到的一个词。从为微短剧拍摄打造专属片场，到建立“一站式”全产业链平台，“拍在上海”正在形成独特优势。

一个园区拍摄，无需转场

工作日上午，记者来到位于曹安公路4218号的上海国际短视频中心，映入眼帘的是一栋栋外观漆成彩色的建筑，这里就是“彩虹数字片场”。微短剧发展如火如荼，专门打造一个适用于微短剧拍摄的片场，成为这个园区转型的破题之法。

“园区前身是姚记的生产厂房，2016年工厂搬到启东，整个园区进行产业转型，部分车间出租用作仓库。”上海国际短视频中心商务经理侯楠楠介绍，2020年园区转型为上海国际短视频中心，由华誉影视文化和姚记共同运营，“整个园区占地面积250亩，现已逐步改造成微短剧片场”。

在侯楠楠带领下，记者参观了已搭建完成的1号棚、2号棚。卧室、客厅、厨房、书房、办公室、会议室等，有简约风格，也有美式风格等，还有一些与众不同的设计。比如，片场里有一部电梯，可正常按键开关门，但实际上并不能升降。又如，拉开“客厅”的窗帘，窗外是一面硕大的LED屏，底下铺了一条方便摄像机移动的轨道，随着LED屏的内容变换，主人公既可身处黄浦江畔，也可以瞬间抵达国外。

上海鸣白文化传播有限公司总编剧朱林丽正在摄影棚中拍摄。这是一部竖屏的品牌定制剧，已拍了4天，马上要杀青。“这部剧讲的是女生之间互帮互助、互相成就的故事，预计3月底播出。”这是她第四次在彩虹片场拍摄。“上海的片场是集合性的，别墅、医院、办公室、天台等场景，可以在一个园区解决，几乎无需转场，对短剧剧组来说，可以有效节约时间，拍摄更顺畅。”

“我们已搭建200余个室内场景以及20余个户外场景，基本能满足短剧需要的现代场景拍摄。”华誉影视文化、上海国际短视频中心总经理周杰说。利用此前20多年在影视行业积累的经验，他试图打造一个专门为微短剧服务的片场。“微短剧讲究的是紧凑，如果在传统的影视园区拍摄，景看上去很空，需要调动更多资源，微短剧的机位也和传统影视剧有差别。”他还注意到，古装是微短剧的热门题材，在产量上约占市场的40%，然而古装场景在上海很稀缺，“我们想填补这个空白”。

不远处一个仓库内，工人正热火朝天地搭建古装内景。从墙上贴着的室内布景效果图上，可以窥见未来这一内景区域的富丽堂皇。“园区总共包含22个古装外景、15个内景，涵盖王府、皇宫、寝宫、地牢、街巷、酒楼、客栈等，基本按照现在短剧剧本所呈现的场景配置搭建。”周杰计划，4月古装基地将试运行，7月古装景全部投入运营，“之后继续搭建老上海的年代景，比如武康路、石库门等，到年底全部搭建完成，整个片场面积将近6万平方米。还会预留20%的空地和库房，用于剧组进行临时场景搭建”。

使用率高，成本比横店低

“微短剧拍摄，某种程度上我们的成本比横店更低。”在位于松江区的上海仓城影视文化产业园区，记者听到总经理陈旭春的笃定回答。

“从硬件设施上看，我们完全可以满足微短剧的各类拍摄需求。”陈旭春介绍，上海胜强影视基地占地约400亩，以大量明清及民国时期仿真建筑群为主，有江南水乡、皇宫、寺庙、将军府、四合院、城楼等景别；盐仓影视拍摄基地占地近60亩，已建成涵盖老洋房、欧式别墅、车站、医院、监狱等在内的15个实景内景影棚，外景拍摄地有80余亩。“仓城影视大楼内还专门搭建了四层楼的短剧基地实景棚，包括实景医院、监狱、审讯室、住宅等特定场景，可服务于现代剧集、海外剧集的拍摄。”

陈旭春也用“转型”来形容这个传统影视园区的改变，“我们原先做得比较多的是传统影视剧场景，场景规模较大，而短剧在办公室里就能拍。大剧组一拍三个月，短剧只拍五六天，如何接待短剧剧组，工作人员的思维方式、工作习惯都需要匹配”。在他看来，短剧的自我迭代速度非常快，一个月一小变，三个月一大变，“从付费短剧到免费短剧，从投流到精品化，目前短剧产业的形态趋于清晰，要求我们主动介入，不断学习、跟进，掌握互联网的处事逻辑。”

朱林丽熟悉上海的各个片场，去年鸣白文化一共做了近100部微短剧，最后一部在除夕后半夜杀青，“作为一家扎根上海的短剧公司，在内容上我们会优先选择本土题材，也会优先选择在上海拍摄，让观众看到上海的风土人情”。在她看来，“拍在上海”还有一个优势是按“规矩”办事，定了一个地方拍摄后，拍摄区域内基本不会出现意外情况。“如果临时需要一些拍摄道具、器材等，片场也有设备、服装租赁部门，走两三步路就能拿到。吃住就在片场。”

去年一年，上海国际短视频中心总共接待近80个短剧剧组，韩寒执导的《飞驰人生2》也在片场的车拍棚完成部分场景拍摄。在周杰看来，“小而精”正是“拍在上海”的优势。“这里所有场景都为微短剧设计的，我们一次性陈设到位，剧组无需转场。”他说，经过去年一年的运营，“我们可以做到场景使用率更高，而成本比横店、象山更低，把剧组吸引过来，让上海的团队能留在上海”。

全产业链，内容呈精品化

上海的影视拍摄基地并不只满足于吸引短剧剧组前来取景，而是积极介入微短剧的生产、创作各环节。

陈旭春用“节流”与“开源”总结仓城园区应对短剧潮流所做的准备。在他的计划中，园区将以短剧为切入口，打造一个从剧本孵化、内容制作直至海外发行的全产业链，可以为短剧剧组补足产业链所缺的环节。“假设拍摄短剧有找演员、找资金、改编IP、宣发、融资、服化道等10个环节，你已经准备了部分环节，我们可以补上不足的。科技影都要弯道超车，一定要做全产业链。”

“以前的电影是项目制，我们现在要做中央厨房。”陈旭春说，园区已利用AI赋能，进行短剧剧本的创作与改编，“用AI可以完成剧本的80%，剩下20%靠编剧完成，时间、资金成本能省下2/3，如此才能形成工厂化的效益”。仓城园区还打造了一个专为竖屏短剧拍摄所使用的AI虚拟特效技术棚，棚内三面都是绿幕，可实时更换画面背景。“虚拟拍摄技术的使用，使短剧的制作成本呈指数级下降，还能广泛应用到海外短剧、科幻、魔幻题材的拍摄中。”

在陈旭春的规划中，园区每年至少要布局500部短剧，“我们会跟东南亚、欧洲、日韩市场对接，助力短剧出海，我对这个产业的发展充满信心”。在他看来，产业“开源”尤为重要。园区成立仓城影视产教基地，与20多家高职院校形成合力，大规模往产业园区输送人才，并提供专业培训，满足产业发展对人才的需求。“编、导、演、制作、服装、道具、AI使用、动画制作……短剧行业的发展需要更多人投身其中，这个行业可以吸纳大量年轻人就业。”

打造全产业链的微短剧平台，也是上海国际短视频中心的目标。周杰介绍，园区正在打造一个集IP孵化、拍摄、投流于一体的微短剧平台，“今年我们将继续推出年产200部竖屏短剧的‘喜报计划’和年产10部精品横屏短剧的‘喜莱坞’计划，3月份第一批竖屏短剧已开机”。 据《解放日报》