□云墅

　　台湾专职作家侯文咏写过一个小故事——“有一位甚文艺的男人读了一本书，书中这样描写日本京都鸭川附近的先斗町：入夜之后，你可以沿着鸭川旁的居酒屋一家一家喝过去，等七八分醉，摇摇晃晃走到垂柳淌水的河边，恣意地把脚泡在水里，醉眼望向小桥，小桥上艺伎趿拉着木屐摇曳而过……”

　　男人为那排可以边喝酒边看河水的居酒屋深深召唤，亦对那摇曳生姿的艺伎和淌水的垂柳充满向往，于是在拼命存了一年的钱之后，他收拾行囊，直飞京都，想要彻底体验一回清酒、艺伎、垂柳这一切叠加的完美情怀。

　　但结果却是：别说一家一家喝过去，就只一家的清酒，价格就让人惊掉了下巴；别说垂柳淌水，若能垂着几条绿丝绦就已然不错；好不容易吊着一只脚凑合伸进水里，却猛然惊见对岸裸腹的大肚子日本男人正朝河水里解小急……

　　文艺男人落荒而逃。其实这样的尴尬在我们的经历中也不鲜见。

　　人类自诞生精神文明之后，艺术总给人无限的慰藉、启示和力量，甚至成为影响人一生的坐标。

　　但艺术终究是一种“包装”，或华丽或凄美，或雄壮或婉转，包装它的或有人的故意和别有用心，但更多的是创作者当时的心情、境遇和思考。

　　川端康成在他的散文《花未眠》中，有这样一段描写：“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠，我大吃一惊。花在夜间是不眠的，它们昼夜绽放，这是众所周知的事，可我仿佛才明白过来，凌晨四点凝视未眠的海棠花，觉得她美极了，盛放中，有一种哀伤的美”。川端最后说，他发现海棠花哀伤的美，是因为他恰巧在凌晨四点醒来又恰巧一个人住在宾馆里。

　　所以艺术之美，其实是一种意外，是邂逅所得，是亲近所得，稍纵即逝，想要复制或再现它，并不是一件容易的事情，除了需要外在的机缘巧合，还与个人自身的敏感心、美学能力，甚至读书的深度、阅历的多寡紧密相关。

　　拉斐尔一生只画圣母，画风柔美而圣洁，你可以沉醉在他的油画形象里，但你不能要求自己的妻子也能日日性感如斯；琼瑶是爱情的造梦祖师，但你不能在平凡人生中也造就一帘帘幽梦；云南洱海在一篇篇美文推送里宛若仙境，但身临其境时，你却会无限厌烦于它的商业气息和受累于无处不在的垃圾。

　　观摩艺术，不一定要把它变成现实，真正的欣赏在于想象、享受、喜欢直至赞叹不已、拍案叫绝，再深一层便是思考，若再深一层便是创作，不过这一层需要天赋的配合，但只要不是生搬硬抄、强行复制，艺术就不会成为尴尬。