□梁天明

南通著名画家沈启鹏先生以其独特的艺术风格和深厚的艺术造诣，引起中国美术界的长期关注。他在美术领域的成就不仅体现在作品多次入选全国美展，并被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院等收藏，还体现在他对艺术的独特理解和探索上。他历经24年编撰出版的《活水源头：启鹏速写纪程》（广陵书社2023年12月出版）一函两册，60万字，2000余幅速写作品，是他一生的心血。

首先，速写是作为“术”的艺术训练。速写的历史与绘画的历史紧密相连，有绘画就有速写。中外绘画史上，蒋兆和、叶浅予、黄胄、周思聪、刘文西等著名画家，都是速写的高手；而意大利的达·芬奇、米开朗基罗、荷兰的伦勃朗、法国的德拉克罗瓦、俄罗斯的列宾、苏里柯夫等，在创作的同时，留下了难以计数的速写和画稿。正因为他们扎实的速写功底，才创造了世界绘画史上一座座丰碑。

沈启鹏在自序“感恩速写”中写道：“回想自己的艺术道路，从孩提的想象涂鸦，到小学静物动植物写生，到初高中画人物速写与素描，再到业余、专业创作体验生活收集素材，速写与创作相伴而行。”他珍藏的30多册速写本，展示了从速写、小构图、草图、变体画到成品，即由生活中采集到创作的全过程。《活水源头》分四个板块：速写启程、速写历程、速写征程和速写教程。

速写对于当代绘画的意义，在于它是观察和表现生活的重要“技术”手段，也是画家不断探索艺术语言、表达情感的呈现方式。沈启鹏在“速写启程”第一辑中，收录了他学龄速写、务农速写、旅湘速写等早期作品，均为现场速写，这极大地锤炼了他的造型能力，积累了生活素材。和许多大画家一样，沈启鹏的绘画兴趣也是自幼而起，整个学生时期从没丢弃。从想象、临摹、写生、速写到创作，走过了一条踏踏实实的学画道路，付出和收获远远超出一般人，从中既获得了极大乐趣，又培养了捕捉生活、记录美感和构思创作的基本功力。这种能力是画家对生活的独特体验，对艺术的特别关怀。

“速写历程”第一辑是沈启鹏中期的速写作品，有鲁南速写、东南速写、西北速写等，他上世纪八十年代中年时期，去祖国四面八方学习传统文化，体验民族风情，领略大好河山，在“行万里路”中，发掘生活内涵。沈启鹏的速写具有特别的表达意义，他从速写中记录时代的艺术价值，描摹生活的文化精神。他的速写不同于传统意义上的快速勾勒，更注重捕捉对象的神韵和气质，凝聚了他对艺术的热爱与执着，是对生活的描摹，更是对艺术的赞美。

其次，速写是带有“美”的视觉传达。沈启鹏速写的笔触时而奔放如狂风骤雨，时而细腻如涓涓细流，时而沉稳如巍峨高山。不仅展现了他高超的绘画技巧，更体现了对生活的独特感悟和对艺术的深刻理解。

他的笔下，每一个场景、每一个瞬间，都仿佛是一首“美”的诗。他通过细腻的笔触和独特的构图，将人们的情感与思绪引向了更深的层次。“速写征程”收录了1990年以后的速写作品，一是青藏、长江两个专题；二是到境外领略异国情调和多样文化；三是在北京中国画研究院研修期间创作的人体写生。而“青藏速写”特别令人感动，世界第三极的青藏高原是他神往的地方，这里雪峰冰川与湖泊山林交相辉映，勤劳强悍的藏族风情更为雪域高原之亮点，吸引着他五上高原，与好友同赴日月山、青海湖、塔尔寺写生。还有川藏康定、理塘、亚丁的18天探险之旅，又去了拉萨、桑耶寺、羊卓雍湖、纳木错、林芝……由此，在他笔下催生了《诚》《高原情韵》《青藏风》《康巴汉子》等一批藏族风情绘画精品。

总的来说，沈启鹏的速写作品以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，既有理论阐述，又有实践经验。他数十年如一日，深入生活，坚持速写，从而积累了大量素材，是“活水源头”书名的真正涵义。他入选全国美展的作品《我是公社小社员》《大汛》《诚》《路》等均源自生活感受和速写素材。南通籍著名画家袁运生曾这样评价他：“启鹏的画风严谨然而有风骨，他是位沉潜于生活底层，经过种种难以忍受的磨炼，依然能以挺拔之气发之画迹的有志画家……”今天，他又将自己多年积累的宝贵经验著书立说。此书内容非常广泛，有人物创作、景物创作，另有生动的鹰、牛、马、骆驼等动物，又有院落、古堡、断壁、残垣等。可见他的用心、用情，可识他创作的艰辛与成功之路。

中国美协理事、中央民族大学教授刘秉江读到此书后给予高度评价：“这是一部少有的好书，一部包罗万象的大百科全书一样的著作，从此书可以看到，启鹏的热爱、勤奋、敏锐、功力甚是惊人。”

记住大师达·芬奇的名言：观察与速写，就是艺术家的生命。