□天凌

“‘翩然’是我最喜欢的两个字，我摆脱了逐渐让我痛苦的躯壳，‘翩然’地化为雪花飞去了！”

2024年12月4日13点，知名作家琼瑶选择在这个时刻结束自己的生命。在遗书中，她用大家耳熟能详的浪漫文笔，讲述自己为何这样交上人生最后的答卷，她不想在年迈体虚之时，成为“插管维生”的卧床老人，成为别人的负累，这与她极度热爱的美与自由相悖，因此，她在尚有余力为这最后的人生大事“作主”之时，她选择以这种方式归去。

在她有尊严地离去之前，她留下鼓励后人的遗书，字斟句酌，文气翩然；她穿上红衣，画上精致的妆容，在书页间放上红玫瑰，微笑着录下告别视频，她坦言“我不想听天由命，不想慢慢枯萎凋零”。“为了让我的灵魂也能‘翩然’，大家为我笑、为我高歌、为我飞舞吧！”

不得不说，以这种方式归去，很琼瑶。

琼瑶是一位在通俗文学领域、影视领域甚至流行音乐领域都留下重要足迹的人，她是作家、编剧，也是重要的制片人、主题曲创作者乃至选角导演。多年来，琼瑶被称为我国台湾地区的“爱情教母”，在整个二十世纪六七十年代，她的浪漫爱情小说让港台的年轻女学生们为之倾倒，影响了一代人的爱情观。她的作品通常拥有激烈的戏剧冲突与爱恨情仇，充满了师生恋、三角恋、虐恋等曲折情节，主人公经常为了爱情慷慨陈词，吟诗作赋，发出大段文学化的感慨，仿佛人生中，爱情永远排位第一，小说文采斐然，一些骈文式的句式，又充满中国古代才子佳人故事的典雅韵味，“典雅与背德”形成的绝妙冲突，让她的小说充满了“爱张力”，让当时的读者们欲罢不能。尤其是在儒家思想依旧占据上风的台湾社会，不管是琼瑶本人特立独行追求所爱的激烈个性，还是她小说中对“虐恋”的大胆表达，都像火花一样闪烁，让她的小说与人一样，一时间充满了魅力。

她那种永不熄灭、不受束缚的生命热情，自然与她童年因战乱逃难时，因为两个弟弟走失，差点被绝望的父母带着一同自杀相关。原名陈喆的她惊惶万分，在海中拼命挣扎呼救，父母才清醒过来，放弃了这个念头。这一激烈的童年创伤，激发了琼瑶成年后极为自我的人生姿态，她不肯委屈自己，也不允许自己生命的某一阶段过得苟且、平淡。她一直陷入这些不食人间烟火的、高强度的恋情之中，她真挚地觉得“没有爱情的生活不值得一过”。1962年，24岁的琼瑶开始在中国台湾《皇冠》杂志发表中短篇小说，次年她的处女作《窗外》出版，讲述的就是她和高中国文老师的一段恋情。小说《窗外》爆红时，她和大男子主义的丈夫之间早已产生矛盾，《窗外》的走红更加剧了两人的分崩离析，于是，生性浪漫的她在约稿、写作的过程中，也爱上了比她大十多岁的《皇冠》杂志社社长平鑫涛。他们一直以合作伙伴和地下恋人的身份相处，直到十多年后平鑫涛离婚，与琼瑶结婚。

她这一生，也践行了“爱情像自由呼吸一样必要”，最终将人生中的奇遇与颠簸，都化为写作的养料。

除了写作天分，琼瑶也极具商业头脑。1965年，琼瑶的作品《追寻》《哑妻》被电影公司选中并改编成电影，大获成功，她看准时机，说服平鑫涛一起成立电影公司，她不辞辛苦，自当编剧，广为选角，将自己的小说改编为商业电影。她也亲自跟随剧组，在服化道等细节上精雕细琢，终于制作出卖座电影《我是一片云》，成功把一大波武侠电影的迷恋者，也培养成自己的忠实影迷。

琼瑶精准的选角眼光，一向在电影圈相当有名，当时的她，也为华语影坛输送了很多“巨星”。比如出演《窗外》《我是一片云》中女主角的林青霞，与林青霞搭档并分别产生恋情的秦汉、秦祥林，无不通过出演琼瑶的电影扩展了知名度。

20世纪80年代末，琼瑶和平鑫涛敏锐地觉察到，电视机的普及将一大批观众从电影院拉到只有十几寸的小小荧屏前，便成立怡人传播公司，将琼瑶小说改编成电视剧，并推出了大热剧《几度夕阳红》。在选角上的敏锐，以及制造悬念及戏剧冲突的能力，再次让琼瑶获得成功，她推出了刘雪华、陈德容、蒋勤勤、俞小凡、金素梅等新一代“琼瑶女郎”。此后，“琼瑶热”传进中国大陆，琼瑶也开始在更广阔的市场上“翩然起舞”。20世纪90年代末，琼瑶再度颠覆固有风格，在古装剧《还珠格格》中融入了新鲜的武侠、清宫、喜剧剧情，这部剧不仅在当年，更在此后十几年间，每逢寒暑假都成为各大电视台的收视王牌，女主角古灵精怪的喜剧天分，以及戏中人物过山车般的大喜大悲，能让两代人都看进去，似乎除了琼瑶阿姨，谁也没有此等号召力。

无论生前有多少争议，琼瑶的勇气还是像雪花一样动人，她真的很喜欢《还珠格格》，因此，在生命的最后一刻，她不忘以这部剧的主题曲向爱过她作品的人们作别：“祝福大家健康快乐，活得潇潇洒洒。”这个曾经极度追求爱和浪漫的琼瑶阿姨，做过的最本我的一件事，就是轰轰烈烈地活过，也能洒脱地放下一切，追光而去。