□季晓云

临习碑帖，是学书者日常的功课，也许在某一个阶段，有的人内心与手都会产生麻木的感觉，不知道如何让自己与碑帖产生或继续保持共鸣、如何通过持续的技法训练，悟得更多的道理。杨谔新书《历代书法名迹临习指要》（以下简称《临习指要》）或许可以给你答案。

提到杨谔，很多人会想到他的书法作品，特别是他的草书，笔酣墨畅、逸韵高致。他对书法理论也是非常精通，已经出版了十余部专著，《临习指要》是继《书法要诀》《草书研究与创作》《十五堂书法课实录》等著作之后的又一力作。

全书40余万字，作者精心选择了书法史上一百余种著名碑帖（篆、隶、楷、行、草），分书体进行论述与分析，把握每一种碑帖的个性特点，指出相应的临帖要点和注意点。为了帮助读者更好地理解，每篇分析之末，辅以相应的临帖作品，加以客观诚恳的评析。讲述时，又不止乎于技巧，而是由技而道，发掘和升华学书行为的潜在意义。该书是作者多年书法教学实践和临创实践的提炼和总结，文风亲切、朴实，是一本既实用又不乏远见和高度的书法理论读物。

近30年来，书法艺术发展迅猛，在历经各种书风、主义、思潮之后渐趋理性，然而书法大众化、展厅化带来的一系列问题，也越来越引起人们的关注。展览机制和市场经济的双重作用，把创作者引入了“物竞天择、适者生存”的法则中。一些创作者一味追求技法出新、形式出奇，却无视知识储备不足、创作思想肤浅、文化修养薄弱等问题，制约了当代书法的健康与可持续发展。杨谔的《临习指要》十分重视文化的发挥，全书由七部分组成：第一部分“临帖杂说”，强调临帖要用心、用情，要多读书；第二部分到第六部分，作者分别选取篆、隶、楷、行、草五体中的名迹作重点分析；第七部分，对临帖学习过程中几种常见但容易模糊不清的重要问题加以附注，予以重点考释。作者在评析碑帖时，不仅仅告诉读者如何去实践，还引导读者去领悟、发现，把还原古人法帖内蕴藏着的执笔、用笔的方法技巧置于相应的时代背景和碑帖的文字环境之中。

艺术教育是人类重要的文化教育活动，在人类文明发展和思想进步的历程中起到了至关重要的作用。书法艺术作为艺术门类中的一种，可以培养人的审美能力、使人获得丰富的精神享受和较高的文化素养、促使人树立正确的人生观和价值观，这些就是人们常说的“道”。《临习指要》很好地遵循了艺术教育的目的和原则，坚持德育与审美教育相结合、感性入手与理性指导相结合、提高读者的艺术素养与发展个性特长相结合的原则。

练习书法，是一场人生的修行。临帖是入门的必由之路，即使在成名成家之后，临帖也依然是艺道精进的不二法门。人与碑帖的相遇，不是蓄意，而是一个灵魂与另一个灵魂的偶遇、碰撞、相依，从而探寻到内心深处的自我。作者在分析明代徐渭的《女芙馆十咏》时可谓用足了笔墨，足足介绍了作品的七个选段。

作者曾专门寻访过徐谓故居、阅读过很多有关他的文字，他认为《女芙馆十咏》是一件非常有趣的作品，欣赏它犹如看一出“戏”。讲述时，他把自己置身于这部“戏”中，与徐渭同呼吸共命运，时而热情高涨，时而心平气和，时而兴味索然，用富有文学趣味的语言，形象生动地把这个帖子展现在读者面前。

书中的精彩片段很多，如在谈及草书临写时，作者将其分成四个阶段：“临摹（包括意临）、仿写”；“熟练的书写，日常创作中不使用参考书”；“写出自家笔墨语言”；“由博返约，醇而后肆，字随心转，似无法实法度森严，具充实之美”等。

清人魏源说：“技可进乎道，艺可通乎神。”就书法学习而言，勤奋、刻苦是必要的前提，但仅有勤奋、刻苦是远远不够的，仅仅把书法理解为书写技巧也是远远不够的。学习书法，意在书法之外，即意在“由技入道”，这个才是学习书法的最终目的，我想这才是杨谔撰写《临习指要》一书的目的所在。