□孙同林

孙女学过画画，为了满足她的喜好，也为了充实她的暑期生活，暑假回来我决定带她去康贻生画院看看。

康贻生画院地处袁庄镇原沿南镇区东侧，真实名称是江苏省沿南画院。画院的大门东首是一尊带翅膀的天使人物雕塑，给院子平添几分艺术色彩。在一个相对偏僻的乡村小镇，拥有一座画院，带给人一种卓尔不群的惊异。

康贻生是如东县袁庄镇人，擅长油画和水彩画，在多地办过个人画展。曾在微信群里看到过他的画作，觉得画风独特，很有意韵，我把它转发在家庭群里，孩子们看后称赞不已。所以就有了让孙女暑期回家去画院做“沉浸式”体验的想法。

我与康贻生原属两个镇，不曾有过交集，两镇合并以后，因为一个爱写，一个爱画，才有了接触，不过，只是相互倾慕，并没有深交。2013年，小镇成立文联，我被指定为文学负责人，大家推举康贻生负责书画，结果，因为他没有到场，这事就不了了之。这件事让他给人留下了一个孤傲清高的印象。

看过康先生几年前写的《我的自述》，文中有这样一段话：“绘画本是一件开心的事，要把它当作去钓鱼和旅游一样，不要把它当作一个事业去拼命去奋斗，更不要拿它去换钱去沽名。”一直以为康贻生只是把绘画当钓鱼，直到看过他的画展，看到他的累累硕果，才知道他一直都在为绘画艺术“拼命”和“奋斗”。

2009年，他的两幅油画在法国巴黎展出，并被私人收藏。

2013年，参与俄罗斯圣彼得堡举办十人巡回画展。

2014年，上海莫干山美术馆开个人画展。

2015年，南通中心美术馆开个人画展。

2016年，南通“回复文化”举办个人画展。

2019年，上海展览中心举办“西班牙你好”七人展。

……

在上海展览中心，一位在西班牙留学并工作多年的女士，久久盘桓在康贻生的画作《高岗上的房子》前，她激动地说，这是在她梦中出现过的画面，居然被一个画家用画笔表达了出来。

康贻生在绘画创作上走过一条不平坦的道路。他早年师从华师大艺术系卢象太，后来迫于生计，丢下画笔，闯关外，走西北，下海经商20余载，最后，又回归绘画艺术，并获得成功。从放下，到拾起，再到成功，这需要多大的勇气和毅力，需要付出多少汗水和心血！

康贻生在《我的自述》里说：“我热爱这片热土，热爱生活中的点点滴滴……热爱残阳落在芦苇的花梢上，热爱憨厚的渔民总是带着海鲜味，热爱生活在这片土地的麋鹿、白鹭、大雁和各种鸟类。”他对生他养他的这片土地有着深厚情感，作品中多有家乡风情的呈现。“袁庄的一草一木，南黄海边一只搁置的小船，一片秋光水色中的树林和房屋，下海的渔夫，望海的村姑……都是他笔下取之不尽的素材。”（汪益民语）。

领着孙女走进康贻生画院的时候，站在我面前的是一个留长发有着艺术家风范的中年汉子，这就是康贻生。当我说明来意，他热情地伸出手说：“欢迎孙老师前来指导！”一句简单的话，一个随意的动作，令我心暖。他跟我聊凡高，聊深圳大芬村油画；聊文学，从古典到现代，从国内到国外，聊《静静的顿河》，聊《烟》，聊《飞鸟集》……也聊我的作品。他说，成功的画家大多是爱好文学的，少年时大都做过文学梦。艺术是相通的，深厚的文学素养会给画家带来想象空间，带来创作灵感。反之亦然。两人相谈甚欢，颇有点相见恨晚的意思。

康贻生给孩子们讲绘画知识，深入浅出，讲投影、明暗、高光等等；讲固有色、三原色、环境色等等，又在画板上点点画画，做示范，孩子们很容易接受，就连我这个外行，也听得入心。我看到不少由家长送来学习绘画的孩子，他们静静地坐在画室里，有的在创作，有的在临摹，有的静静地坐着，抑或是在构思。我知道他们当中绝大多数孩子未来做不了画家，他们来学习也不一定就是想着当画家，而是前来感受绘画艺术的氛围，接受绘画艺术的浸染。我觉得家长们的这个选择是有道理的，暑假期间，让孩子享受一下画室里的那份安静，接受绘画艺术的熏陶，对于孩子的智商开发和想象思维的发掘，是有帮助的。

康贻生画院原为一座废弃厂房，通过整合后改成画室，改成教室，改成展厅。画院里现在有书法班、国画班，还有油画、素描班等。我们走进一个正在装修的大厅，康贻生说，这是为了配合镇上创建省级“最美公共文化空间”而准备的。我说，其实不用创建，你这里本就是一个实实在在的最美公共文化空间。从当年一个佛系的人，变成一个热心参与者合作者，我看到康贻生的变化，这让我想起《飞鸟集》里的一句话：“如果错过太阳时你流了泪，那末你也要错过群星了。”在我看来，任何人的发展都是与社会密不可分的，只有与社会发展同步，你才容易成功，也才能够成功。

装修的大厅是用于做展厅的。我觉得装修用料色泽似乎有点深，提出这样光线可能会太暗，会影响效果。康贻生笑道，这个与你说的恰恰相反，一般来说，展厅的色泽必须暗一些，唯其这样，展品的观感才会有更好效果。

康贻生的话给我启示：生活中有时候暗一点不一定是坏事，这样或许更能够衬托亮色。