□张六逸

新世纪以来，中国艺术家表现出对国外艺术逻辑的剥离，以更加独立的思维去看待中西方绘画。正是在这样的新语境下，学者樊波先生开始了建立中国绘画理论的审美体系的思考。大到一个国家组织制度，小到一个人的个体生命，都是以体系形态存在于世的。学术研究也是如此，局部微观研究固然重要，但整体宏观的探究和把握的意义更不能忽视。中国绘画发展至今，一个完整的关于中国画的审美体系应当顺应时代呼之欲出了。

《中国画审美形态论》于2023年7月由辽宁美术出版社出版问世，全书25万字。在《中国画审美形态论》一书中，作者将传统画论与现代材料、西方材料相结合，立足新的思维角度，以各个基本命题为撰写内容，以审美逻辑为联结思路，打破“史”的限制，从而构建出一个新的中国画语言审美形态。

该书的最大特色是对中国画语言形态做体系研究，体系研究有很高的理论要求。黑格尔的《美学》和谢林的《艺术哲学》为我们提供了体系研究的范例。黑格尔《美学》把世界艺术的发展划分为象征型、古典型和浪漫型，分析了从一种类型演变为另一种类型的内在原因。谢林《艺术哲学》在西方美学史上第一次提出，艺术是辩证地、复杂地组织起来的体系。这两本书表明，体系研究要求：体系的各个组成部分是必不可少的；体系的各个组成部分处在有机联系中。樊波先生将中国画语言分成笔墨、色彩、造型、构图4个部分，也以此组成了本书的4个主体章节。作者贯穿古今、融汇中西，在笔墨格调上，强调了笔与筋、肉、骨、气的关系，以及墨与浓、淡、干、湿的关系，并将笔、墨与阴阳、自然等哲学形态相联系。色彩表现上，在对人物、花鸟画中的色彩理论发展进行梳理后，将更多的笔墨着眼于对山水画超越色彩的形而上审美倾向的探讨上，并析出山水画呈现重墨贬色、以墨代色的审美倾向的具体原因。在造型方法上，提炼出皴法与描法是中国绘画所特有的表现手法，并对中西造型取真异同进行了比对与分析。在构图章法上，对“经营位置”与“衬景”进行专题研究，从而引出画面物象的藏露、主从、呼应、变与不变的关系，铺陈形态中的空间展示与时间叙事，以及自然山水的“势”的变化。这4个部分缺一不可，形成严密的整体，共同勾勒出中国画语言形态的内涵。

中国画有自己的语言与审美。“摒弃笔墨，何异于泯灭中国画。”中国画物象有气韵，笔法有筋骨，画中涵纳天地阴阳，这与西画的追求并不一致。《中国画审美形态论》清晰地解读出中国绘画语言形态的密码。新视域下，建立中国绘画理论体系，对中国画的理论研究起到匡正和推动作用，同时也可以指导和创新新时代中国画的实践创作。