□李新勇

《兰亭序》在书法上的地位无需赘述，从晋穆帝永和九年即353年农历三月初三诞生，世间便多出一件文化奇迹。

自唐代以来，世人所睹，皆为摹本。即便我们能够看见的所谓“真迹”，均是唐代名家临摹和宫廷勾线填墨的复制件，也难掩其光耀。多少书家靠这些“复制件”所予的滋养而混迹江湖，纵横书坛，成名成家。

这一卷书法作品之所以堪称奇迹，连原创者本人都不曾超越。相传王羲之酒醒之后，从兰亭归家，又写了数十遍，均不及原稿。

世人皆从书法的角度研习之、临摹之、谈论之，往往忽略了这一篇作品的文学性。从文学的角度说，《兰亭序》也非常了得，甚至在某些方面，还具有划时代的开创意义。

用现代文体归类，《兰亭序》大抵可归入散文。在古代，《兰亭序》则归入与散文相对的骈文。大家理解的骈文，因迁就句式、堆叠辞藻、注重用典，而显得拘谨束缚，华而不实。但这篇骈文长短句和骈句自然衔接，对仗整齐，音韵和谐，造句玲珑剔透，读之朗朗上口，跟王羲之的书法一样，宛如飞龙在天，收放自如，张弛有度，笔势疏朗干净，一气呵成，无一丝一毫雕琢杂凑的气息。

那还是形式上的美，更关键的是内容上的美。

在我看来，内容上的美表现在三个方面。第一，《兰亭序》开创了文人雅集文化。中国文人有“以文会友”的优秀传统。这种文化萌发于竹林七贤，但竹林七贤的雅聚文化因参与者死的死、亡的亡，而早早夭折。《兰亭序》与竹林七贤所营造的文人雅集文化不同。竹林七贤营造的文人文化的核心，是不与世界和解、与时代格格不入。而当年兰亭雅聚的人，除了右将军会稽内史王羲之，还有左司马孙绰、司徒谢安、高僧支遁等四十一人，还有王羲之的两个儿子，因此“群贤毕至，少长咸集”。他们一起在水边游赏嬉戏，流觞饮酒，赋诗酬答，畅叙幽情。他们彼此之间、他们与世界和时代之间、他们与朝堂和政治之间，是和谐共生或者说彼此没有太大关联的。

此后，不管是西园雅集、玉山雅集，还是香山雅集、扬州人的雅集，都与兰亭雅集一脉相承，其主要形式都是游山玩水、诗酒唱和，随意舒展，自由组合。在这些雅集之中，尤其以滕王阁雅集最为著名，那次聚会也是“群贤毕至，少长咸集”，初出茅庐的青年后生王勃凭借一篇《滕王阁序》，流传千古。兰亭雅聚所开创的古代文人的雅集，以娱乐性灵为目的，是一种文化情结。

《兰亭序》因此而成为中国书法史和中国文化史上一个极其重要的符号。它的存在，无疑让文化与聚会互为表里，让文化与书法合二为一，使艺术和精神高度统一，成为中国文人血管里奔腾不息、源远流长的文化情结和艺术状态。

其次，《兰亭序》还是中国经典文化之一之“忧愁文化”的优秀范本。中国文人的忧愁文化源远流长，从屈原的“路漫漫其修远兮”，到杜甫“安得广厦千万间”，再到范仲淹的“先天下之忧而忧”和辛弃疾的“欲说还休，却道天凉好个秋”，无不表现中国文人对于民族、社稷、君位、民生的关切和忧虑。中国文人向来心怀天下，但常常一事无成。而《兰亭序》通篇放在死生二字之上，感叹时光飞逝、宇宙宏大、生命渺小。在这篇序言中，作者说人生忧患的来源，首先来自生命本体的欲望，其次来自外在世界的流转不定，“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹”；更重要的是时间无穷、生命有限，“修短随化，终期于尽”，盛事不常，时悲时喜，刹那之间，一切尽为陈迹。这种忧愁文化，更是一种对生命的终极追问，或者说终极关怀。

文章的末尾，作者说，既然生死是人力无法左右的自然规律，那么我们应该珍惜生命，珍惜眼前，留下一些真性真情的文字，以承袭前人、启示来者。

《兰亭序》全文不过二百来字，但我们却能从这篇文字中，深刻感受到作者的感情由平静转向激荡、又由激荡转向平静的过程，抑扬顿挫，波澜壮阔。难怪金圣叹在《天下才子必读书》中评价道：“此文一意反复生死之事甚疾，现前好景可念，更不许顺口说有妙理妙语，真古今第一情种也。”

第三，源于《兰亭序》而传之后世的成语，大抵有群贤毕至、崇山峻岭、茂林修竹、放浪形骸、情随事迁、游目骋怀等等。这些成语，犹如一艘艘文化学上的诺亚方舟，承载着华夏民族的心理、文化和文明，从一篇文章走向更广袤的土地、更深刻的历史，让中国人的生命意识和人格气质都打上了独特的胎记。

《兰亭序》是小名，这篇文章的大名应该叫《兰亭集序》。为何人们喜用小名而略大名？一字之差，大有讲究。我琢磨，是否是因为《兰亭集》这本集子所收录的数十首诗歌，无一句能抵得上序言中段位中等的“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，而被历代文人和文学史研究者轻飘飘忽略了？这又从另一个方面，反证了这篇序言的文学价值。

因此《兰亭序》绝不仅仅是书法作品。除了内容上的美，那种洋溢全篇的时不我待、只争朝夕、珍惜生命、不作无用叹息的入世的精神和思想，也令人激昂振奋；那种自然放达的生活态度和关注人生、尊重生命的哲学思考，也是从文学层面值得肯定和推崇的价值。